一代大师 李可染
作者:教务管理 时间:2015-05-19 18:22:38  浏览:837  来源:子站点  

教学目标

  1. 了解大师的艺术风格的发展及其艺术特色
  2. 激发学生对家乡文化的热爱

教学重点与难点

1李可染美术作品的特点

2美术风格发展过程中的继承与创新

教具与学具

教具:幻灯片、实物投影仪、多媒体播放工具

学具:书本

教学过程

1导入:欣赏李可染的《漓江山水》

(教师简单介绍作品的背景和艺术特色。)

2提问  李可染是哪里的人?播放徐州故居图片

  完成第一个交流与思考

3讲述新课

   李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。1923年入上海美术专科学校学习,两年后毕业回乡作小学教师,并任教于徐州艺术专科学校。以山水和写意人物为主。是中国现代杰出的中国画家;国画大师,诗人。

 4教师展示作品李可染的《万山红遍》《清漓胜境图》并根据教材中的分析对这两幅作品进行分析比较

    

 

注意:教师引导:从作品的创作形式、创作目的,背景进行比较。

5学生回答,教师进行总结

这一时期是李可染创作的又一高潮阶段,笔墨更加纯熟,挥写更加自如,意趣更加醇厚,形式更趋于风格化。李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有,从有到无,即从单纯到丰富,再由丰富归之于单纯,从总体看,李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实,从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。这是对于明清以来山水画愈益形式化、程式化倾向的一种补正和突破,且与五·四运动以来注重写实的文艺思潮相一致。

此画以巨碑式丰满构图,为了表现层林尽染红遍意境,作者大胆使用大量的朱砂朱膘,颜色恰与黑墨白纸相映生辉。通红一片,在谧静中包含无限喜悦。作家为了突出字,运用大量浓密朱砂点,使画面效果格外强烈,视觉魅力非凡,并以浓厚的墨色为底,形成冷暖对比,林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉,互相衬托,成了画面的亮色,而前景的溪涧则为画面增添了些许动感。

画法采用积色法,局部有如油画的笔触和肌理,但在山之轮廓、房舍的边线、树的枝干等处又保留了传统的笔墨特点,层次丰富;林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉,互相衬托,极具气势,成了画面的亮色,而前景的溪涧则为庄严壮观的画面增添了动感。不同方面非常具体地实践着他融合中西又突出传统魂魄的观念。该画构图中采用的小溪斜流而不是瀑布,给山村平添了几分谧静感,这火红和谧静的结合给人带来了更多的遐想。再加上李家山水的重量感,使之成为划时代的杰作。

 

教师展示作品 学生思考

李可染还是画牛高手。他喜欢牛的强劲、勤劳和埋头苦干,画室取名师牛堂。多年来画了大量牧牛图。

   

提问:画家为何那么喜欢画牛呢?

学生回答  教师总结

第一,这是生活中所见的最平凡也最有牧歌情调的景象。

第二,李可染开始画牛还与抗日战争的时代需要有关。

第三,李可染对牛的品格、气质、形象无一不钦佩,把它树为自己人格学习的榜样,以牛为师。

第四,李可染是个性情中人,诙谐幽默,葆有童心,这是一个艺术家必有的天真。

第五,中国艺术诗意空间的拓展。牧童与牛是中国诗与画的传统题材,是农业社会最经典的诗化场景,不管我们今天远离这一场景,只要看到它,就唤起童年与家园的记忆,李可染对这一传统题材进行了诗意空间的拓展,其感情的末梢神经在这一题材上深入人类心灵的易感区,稍一发动,便情不能己,藉由牧童与牛的亲密无间,我们与春夏秋冬四时合序,与天地阴阳合二为一。

第六,李可染画牧牛图还有一个目的,就是利用它不断试验一些新奇的章法和笔墨。

 

7  教师展示图片,学生观看并讨论,归纳艺术特色

教师总结:李可染对写意人物画曾下过很多功夫,下笔疾速,动态微妙,形象夸张但不丑化,朴质却不古拙,富于诙谐、机智特色和生活情趣。

 徐州籍书画家多不善言辞,质朴如泥,扎根家乡沃土,走遍天涯海角,不改赤子之心。是的,我们应该为自己的古城自信,应该为我们的文化骄傲。论成因,千古龙飞地、一代帝王乡的本土基因,使徐州人大气酣畅,乐诵大风,追求艺术的表达;不南不北、倚东面西的地理位置,又使徐州涵养了兼容并蓄的秉性,使他敞开胸怀有容乃大。